Orquesta Sinfónica Nacional
Una noche memorable con la fuerza y los sonidos ocultos del mar
C.C.K
Miércoles 24 de mayo de 2023
Escribe: Alejandro A. Domínguez Benavides
Orquesta Sinfónica Nacional
Programa:
- Sinfonía Del mar, n.º 1 de Ralph Vaughan Williams (1872-1958)
I. “Una canción para todos los mares, todos los barcos”
II. “Solo por la noche, en la playa”
III. “Las olas” (scherzo)
IV. “Los exploradores” (grave e molto adagio)
Dirección: Emmanuel Siffert
Solistas: Carla Filipcic Holm (soprano) y Leonardo Esteves (barítono)
Coro: Polifónico Nacional (director Antonio Domenighini)
Calificación: Muy bueno
En los primeros años del siglo XX, Vaughan Williams comenzó a recopilar canciones populares de las islas británicas, que tendrían una profunda influencia en sus composiciones, editó una nueva versión de The English Hymnal (1906) para la cual se sumergió en la música coral de los períodos Tudor e isabelino. Vaughan Williams agregó varias composiciones originales a la colección, entre ellas 'Come Down, O Love Divine', también llamada 'Down Ampney' por su lugar de nacimiento.
El marcado ateísmo de su juventud, que más tarde se convertiría en agnosticismo, no le impidió componer música sacra. Pero su gran inspiración le llegó a través del misticismo espiritual del poeta estadounidense Walt Whitman. La libertad métrica, las cualidades visionarias de su poesía y su perspectiva humanista hicieron de Whitman una opción popular para los compositores de principios del siglo XX: Delius, Holst y Vaughan Williams pusieron música a sus versos.
Teniendo en cuenta el interés de Vaughan Williams por el canto y su conexión de por vida con los coros y los festivales corales, no sorprende que su primera sinfonía sea una sinfonía coral. La obra es en parte sinfónica, en parte cantata: los primeros tres movimientos tienen una forma más sinfónica, con el coro/semi-coro, dos solistas y la orquesta participando por igual en la realización de las ideas musicales, aunque el equilibrio entre ellos cambia a lo largo de la interpretación. El cuarto movimiento, que es casi tan extenso como los tres primeros juntos, es realmente una cantata por derecho propio.
El trabajo comenzó en 1903 como un ciclo de canciones, The Ocean, pero evolucionó hasta convertirse en una creación sinfónica a gran escala que se publicó en 1909 como A Sea Symphony. El propio compositor dirigió su primera interpretación en el Festival de Leeds en 1910. Durante el largo período de gestación de la obra, Vaughan Williams pasó algún tiempo en el Museo Británico estudiando las partituras de las Variaciones Enigma de Elgar y El sueño de Gerontius . En retrospectiva, admitió libremente la influencia de Gerontius en su Sea Symphony., especialmente en el último movimiento. Durante unos meses a finales de 1907 y hasta 1908 fue a estudiar con Maurice Ravel a París, un período intenso del que volvió inspirado y con renovadas energías creativas. La influencia de Ravel puede haber ayudado a resaltar su habilidad para pintar con música, una característica definitoria de su primera sinfonía con su vívida representación del mar.
Para A Sea Symphony, usó líneas de cinco poemas diferentes de Walt Whitman: cuatro de la colección de Whitman Leaves of Grass y uno (en el último movimiento) de su Passage to India. El compositor se toma grandes libertades para elegir qué versos usar y cuáles omitir; cambia el orden de los versos e incluso altera las palabras, guiado principalmente por sus propias intenciones compositivas y visión personal. “La naturaleza de los textos de Whitman es cósmica, y trata sobre las misteriosas incertidumbres de la vida”, escribe Paul Holmes, “y Vaughan Williams proporciona a la música un sentimiento místico apropiado.
La ejecución de la Orquesta Sinfónica Nacional mostró solidez desde la fanfarria de metales en la apertura. Fue audaz y al mismo tiempo deslumbrante, un anuncio, un relato arremolinado y evocador del imponente párrafo inicial. El director Emmanuel Siffert favoreció un enfoque amplio del movimiento, enfatizó la grandeza de la concepción de Vaughan Williams sin quitar energía a la música. El coro Polifónico Nacional articuló con precisión las repuestas a la Orquesta y a los recitativos del barítono. La poesía de Whitman, en todo su esplendor, un logro consecuente de una cuidadosa preparación donde se advirtió un trabajo de orfebrería vocal tejido por su experimentado director el maestro Antonio Domenighini. La soprano Carla Filipcic Holm con solidez, esplendido timbre y amplitud vocal resolvió con admirable belleza destacándose en la simbiosis con el coro al final de esta primera parte.
En el segundo movimiento On the beach at night alone tuvo una notable participación el barítono, Leonardo Esteves interpretó las palabras del título y sus diálogos con el coro fueron de una introspección inquisitiva ocasionalmente comprometida por un amplio vibrato. A su vez Siffert provocó un juego en tonos oscuros en particular, con las cuerdas. Algunos equilibrios extraños distorsionaron ligeramente el sonido: una línea de violonchelo arqueada sobresalió en un punto, y Williams y la misteriosa escritura coral tuvo un toque recesivo. El Scherzo ('The Waves') emocionó sin volverse frenético y permitió que el coro mantuviera la claridad de la dicción. En el final de The explorers , Shiffer fue audaz, expansivo y capturó de manera impresionante la calidad visionaria de las palabras de Whitman y la música conmovedora de Vaughan Williams.
La Sinfonía del Mar de Shiffer fue distintiva, agradable, perspicaz, pero por sobre todo mantuvo la profundidad, esa profundidad de una sinfonía que mira al mar como un símbolo del infinito. El viaje del alma humana termina con el barco de la vida desapareciendo lenta y tranquilamente en el horizonte hacia lo desconocido.